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平面设计中欧普艺术风格应用 摘
要 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
Abstract ................................................................................................... 错误! 未定义书签。
1
绪
论 ............................................................................................................................. 1
1.1
研究背景 .............................................................................................................. 1
1.2
研究的目的 .......................................................................................................... 1
1.3
研究的意义 ........................................................................... 错误! 未定义书签。
2
欧普艺术风格分析 ......................................................................................................... 2
2.1
欧普艺术风格的起源及含义和特征 .................................................................. 2
2.1.1
欧普艺术风格的起源 ................................................................................. 3
2.1.2
欧普艺术风格的含义 ................................................................................. 3
2.1.3
欧普艺术风格的特征 ................................................................................. 3
2.2
“欧普艺术之父”维克托·瓦萨雷利 ............................... 错误! 未定义书签。
2.2.1
瓦萨雷利简介 .............................................................. 错误! 未定义书签。
2.2.2
瓦萨雷利作品分析 ...................................................... 错误! 未定义书签。
3
欧普艺术风格的设计应用 .............................................................. 错误! 未定义书签。
3.1
欧普风格在服装中的应用 ..................................................... 错误! 未定义书签。
3.2
欧普风格在建筑领域中的应用 ............................................. 错误! 未定义书签。
3.3
欧普风格在家居装饰上的应用 ............................................. 错误! 未定义书签。
3.4
欧普风格在平面设计的应用 ................................................. 错误! 未定义书签。
4
《舞与轮比》轮滑视幻觉系列 ...................................................... 错误! 未定义书签。
4.1
轮滑抽象视幻基础元素 ......................................................... 错误! 未定义书签。
4.2
《轮陷》轮滑视幻觉系列中的标志设计 .......................................................... 10
4.3
欧普风格在 《轮陷》轮滑视幻觉系列中的应用 ................... 错误! 未定义书签。
结
论 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
参考文献 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
致
谢 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
1 1
绪
论 1.1
研究背景 伴随着时代的发展，我国已经步入了视觉时代。视觉不仅仅只是重理现象，更多的是心理现象。从生理现象来讲，眼睛作为人的视觉器官，其最重要的作用就是视觉效应;从心理现象来讲，视觉的作用是多方面的，主要包括情感、记忆、知觉、思维等，进而达到视觉感知。
以平面设计为例，能常情况下，对知觉判断起作用的物理图形与视觉经验其存在很多的差别，当图形与主观认知产生分歧的时，错觉现象就会产生，观者对图形的理解就会发生偏差。对视觉现象展开探讨，能够推动平面造成的发展。对于错觉规律，我们不但要对其有所了解，更要学以致用，才会收到事半功倍的效果，视觉效果健全时，还能够在设计当中增添乐趣。
动态错视所产生的欧普风格，不仅能够给视觉带来猛烈的冲击，更能够使观众置身在一个魔幻氛围当中。掌握欧普风格，并且在轮滑运动当中加以应用，这便是不二之选，把轮滑的活力，青春，激情一一展示出来。
1.2
研究的目的 欧普风格与轮滑元素作为本文研究的基础。轮滑的动态效应可以通过欧普风格来表现，运用鲜艳的色彩与黑白比较，使平面中形成几何抽象，对观众的视觉形成强烈的冲击效果，形成一系列轮滑感觉，这些感觉主要包括变形，闪烁，流动，放射，错视空间等。
画面停止运动，形成炫目流动的视觉效应，主要是视错觉受到色、形、线的影响。富于变化的随意性与严禁的规划性相互融合，凭藉着其鲜明的刺激与运动感觉，使受众者享受到一场盛大的视感晚餐。对欧普艺术风格进一步展开探讨，熟悉欧普风格特有的气质与文化魅力，从欧普风格当中获得艺术的精髓，并且懂得和轮滑元素有机结合，进一步探讨。
平面视觉的设计大部分都是在纸面上展示，其以静态的形式出现，可是能够恰当地运用造型错视，却能够使物体以动态的形式呈现，波浪形，旋转形，扩张型等图形结构与发射、重复、渐变等形式有机融合，从而形成流动，魔幻的视觉 冲击。
2 1.3
研究的意义 人们能够享受到轮滑运动的刺激性与运动感，主要是因为群众受到欧普艺术风格的影响，使观众产生独特的轮滑视觉效应。对知觉心理与视觉艺术展开探讨，分析两者之间的关系，运用平面设计来冲击人的视觉器官，使人置身于魔幻世界当中。对一系列的科学原理展开分析，研究物理学，色彩学，光学，关注生理与心理的联系，依照相应的规律变化，探讨视觉对不同图案的感应强弱。
精准地把思想内容表现来，不仅能够使受众易于理解，欣然接受，还能够激发受众好奇心。轮滑视幻设计具备了欧普艺术风格，其能够对视觉产生猛烈的冲击，这种视幻效果蒙骗了人们的双眼，使人们置身于视觉骗术当中。置身于视幻的“动态”中，就像与与受众开展一场视觉上的追逐。
轮滑视觉所表达的效果更能够吸引人，进而使越来越多的人爱上充满青春气息的轮滑，推动轮滑运动的发展。给受众带来强烈的视觉效应，就像置身于轮换视幻的魔幻世界当中。
2
欧普艺术风格分析 2.1
欧普艺术风格的起源及含义和特征 2.1.1
欧普艺术风格的起源
上世纪六十年代欧美等国流行的美术潮流，欧普艺术起源于此。“TIME”杂志在一九六四年对其的定义就是“欧普艺术”。纽约现代美术馆在一九六四年开呢的“眼睛视效”展览会。在会上，摆放着大量波纹或几何形绘画，这些形绘画全都是依照相关规律而摆放的，在设计上花费了很多心机。这些摆放的绘画能够给观众带来一定的视觉效应，并且直击人的视觉神经。
实际上，欧普艺术借助绘画这种方式，使视觉产生闪烁效应与运动效应，画面图形会给视觉神经带来一系列的视幻效果与光效应现象。欧普艺术家对知觉心理与视觉艺术的相互作用展开研究，想进一步验证周密的科学设计亦能对视觉神经产生冲击，激发视觉效应并且重新组合成新的视觉现象，使传统绘画一样能够给人带来视觉冲击。基于这个目的，欧普艺术作品与传统绘画划清了界线，欧普艺术作品更多的是运用鲜明的色彩或黑白互衬形成抽象的几何，凭藉这些几何形态或色彩对比，给人们的视觉带来强烈的震撼，使视觉形成空间变形或错视效应，使欧普艺术作品不仅具有变化感，
3 更兼顾波动感。（如下图“流体三号 ”所示）。
图 2-1 莱利《流体 3 号》
欧普艺术家集百家之所长，自成这种独特的风格，站在空间透视这个角度可以触摸到印象学派美学的身影，从抽象形态来讲，可以涉猎到螺旋主义，克利 与 康定斯基等画家， 未来主义，立体主义等，从色彩联系来看，其明显受到构成主义、新造型主义的熏陶，欧普艺术家也从德国的鲁道夫·阿恩海姆 与 包豪斯 的作品“ 艺术与视知觉”受到启迪。
欧美各国差不多在同一时候流行欧美艺术。法国画家维克托·瓦萨雷利就是其集大成者，从三十年代开始，其就进行绘画创作，并且其作品兼具闪烁效果与运动感，而其也成为法国欧普艺术的代表。另外在这方面有卓越成就欧普艺术画家还包括法国画家维克托·瓦萨雷利，英国女艺术家莱利（B.Riley），委内瑞拉的萨图（J.R.Soto），安德鲁基威斯（R.Anuskiewicz）等。欧普艺术从兴起到流行其时间很短，而在上世纪七十年代期已经开始末落了。
2.1.2
欧普艺术风格的含义 欧普艺术（Optical Art）又被定义为“视幻艺术”或“光效欧安应艺术”，它对“视觉”进行分析研究，其运用基色彩、幻觉、透明、知觉等一系列的物理反应的所形成的心理作用，以此为基础针对人的视网膜展开光的验证，即眼睛的模糊性形成错觉，
4 并的进而拓展出全新的抽象给画，呈现出一个错觉的环境。
详细来谈，无论是绘画还是雕塑作品，为了给受众带来视觉效应，其所采用的是颜色鲜明或黑白互衬明显的几何抽象画面，让原本处于静态的图像能够给观者带来放射、放射、流动、旋转、闪烁的效果，又或者运用观者的错视觉来一起完成其绘画或进雕塑作品，给观者带来与平常生活迵然不同的视觉冲击。欧普艺术建立在色、形、线的独特排列上，其能够使人们产生错视觉，使静态的图象夺目流动，能够这样说它是一个视觉的魔幻世界。
2.1.3
欧普艺术风格的特征 简单说来，这种欧普艺术是一种较为上乘的艺术，会对人类的视觉产生一定的冲击，是一种智力上的极大考验，很多时候，这种欧普艺术会呈现出一个全新的世界，带给人们不同寻常的视觉享受。这种艺术，其采用形式多样的高超手段，在色彩的使用方面，能够适当的增加其色彩的彼此之间的干扰，使得色泽更加饱满充实，有立体感。通过各种手法的运用，使得本身普通的图片产生了不同寻常的效果，展现出视觉效果比较好的圆形物体，引人入胜。
图 2-2 著名作品（出自布里奇特·路易斯·莱利之手）
欧普艺术采用独特的方法，运用一定的技术，在这个过程中，我们应该知道，是需要借助一定的色彩的，很多时候，仅仅使用黑白色彩，是很难达到这种效果的。一般情况下，采用欧普艺术的作品，一般会使得人们产生晃眼的感觉，由于这种晃眼的感觉，很多时候会使得观众变得兴奋起来。我们不能否认，欧普艺术始终都要借助色彩这个工具的，其实质上与某些艺术有着类似的地方。可是，我们并不能因为欧普艺术的这个特点，就完全认定欧普艺术是抽象的。其实，欧普艺术的创造，必然要经过一个过程。在这个过程中，需要我们沉下心来，认真的去发掘我们所需要的东西。如果我们仔细研究一下欧普艺术，就会发现，这种艺术其实质上可以说是开发了一个新
5 的世界，关于视觉与构造的联系，这种艺术手段，在一定程度上，说明了人类的视力方面的缺陷。在这个时代，回顾曾经，我们或许还能看到某些人当年创造欧普艺术的目的，很可能就是为了证明，人类的视力，其实是存在不足之处的。
我们可以说，发明欧普艺术的那些伟大的人们，是有充分的发掘精神和毅力，还具有强烈的创新意识，准确的说，欧普艺术很少关注客观的实际存在的东西，一般是认真研究视觉的相关领域。如果我们想真正的创造的话，色彩和构造是相当重要的。这些方面是我们绝对不能忽视的。欧普艺术其实是对视觉的一个极大的挑战。
图 2-3 作品《发光》
2.2
“欧普艺术之父”维克托·瓦萨雷利 2.2.1
瓦萨雷利简介 维克托·瓦萨雷利，生于 1908 年，于 1997 年去世，他在欧普艺术方面，有着非凡的表现，也是由于他，欧普艺术得到了极大的推广，为人们所熟知。在他年轻的时候，接受过著名学院的教育，在之后，就在巴黎居住下来，从那以后，就开始了艺术方面的相关旅程。
从 1940 年开始，维克托·瓦萨雷利就开始仔细推敲著名大家康定斯基的相关经典理论，由于受到了这些名作的启发，为他深入研究色彩、构造方面奠定了坚实的理论基础。随着这些艺术手段对其的启发，维克托·瓦萨雷利慢慢有了来自他本身的独特想法。在他的理论中，告诉我们这样一件事情，即使是我们生活中的五彩缤纷的世界，看似如此连贯，其实质上，是由一些图形构成的，并且，这些图形，他们每一个本身都是抽象难懂的。当然，他的理论中，这些并不是全部，他还认为，这些构成世界的每个图形，都是彼此相互连接的。所以，维克托·瓦萨雷利就对这些结构痴迷了。
6 开始全心全意的研究这些迷人的结构，由此，他创作了诸多让世人永远不会忘记的著名作品，给艺术界带来了极大的福音。
2.2.2
瓦萨雷利作品分析
维克托·瓦萨雷利早在 1930 年，就创作了轰动世界的著名作品，即《斑马》，这幅享誉世界的作品，也是维克托·瓦萨雷利人生中较早的一幅知名画作。单单从图片上我们就可以知道，这幅《斑马》，只是黑色与白色的线条交替出现，仅仅是这些线条，就展现出动人的、逼真的效果，使得世人为之折服。
图 2-4《斑马》
我们应该都知道，大家的作品一般是来源于生活的，所以，维克托·瓦萨雷利也并没有例外。毕竟，从实际生活中，才能有足够的创新点，由于生活中有些时候会出现视觉方面的错位，而这种错位，一旦让有心之人发现，就会变成一个...
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