下面是小编为大家整理的《头脑特工队》观后感合集（2022年）,供大家参考。
看完一部经典作品以后，大家一定收获不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。但是观后感有什么要求呢?下面是小编精心整理的《头脑特工队》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《头脑特工队》观后感1电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。
这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。
我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!
无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!
《头脑特工队》观后感2如果要给小孩推荐一部动画片，那么这部一定是我推荐之一。
这部动画，主要讲的是小女孩莉莉从出生到长大后的一段过程。然而这部动画的重点不是莉莉，而是住在莉莉大脑里的五种情绪，它们分别是快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒。动画片通过拟人化的手法，把这些情绪变成了一个个生动的人物，依次是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。
莉莉的脑中有一个控制台，这五个人物时不时的会操作下这个控制台，不同人物的操作，莉莉就会表现出不同的情绪。
大脑里面还有一些记忆岛，这些岛分别是一些核心记忆组成的，比如我们学会走路的第一天，父母帮我们过的某个生日，某场重要的比赛等。
这些人生里重要的记忆都会储存在不同的小岛上。
莉莉的大脑，大部分时刻都是由乐乐控制着，优优时不时的也会无意的来控制下操作台，偶尔遇到一些不喜欢吃的食物，或碰到一些生气的事情，厌厌和努努也会跳出来争夺操作台控制权。
乐乐总是嫌弃忧忧，因为它总是无故的沮丧，做什么事都打不起精神，总是从不好的方面来分析问题。它觉得忧忧就是多余的，存在根本没有什么意义。
后面发生了一些事情，导致其中的一些记忆岛崩塌了，掉入永恒的虚无之渊，一旦掉入这个深渊，那么莉莉脑中的记忆就会永远的消失。
第一个崩塌的是“搞怪”之岛，也就是存储一些搞怪时刻的记忆。
那是莉莉在搬家后的一个晚上，她莫名的就不开心，她可能是怀念老地方的朋友，搬走后就不可能一直跟他们一起玩了。
爸爸看出了她的不开心，于是就模仿猴子的样子来逗她开心。小时候，每当莉莉不开心的时候，爸爸就是这样哄她，可是今晚却不灵了，可能是优优一直在操作控制台，莉莉看着爸爸的样子还是无法开心起来，甚至觉得有点幼稚，搞怪之岛崩塌了。
当我看到这一刻的时候，我的心突然咯咚了一下。
我在想，曾经小时候的我们，都是搞怪的，做着鬼脸，无忧无虑。长大些，这些搞怪的时刻忽然就离我们远去，我们一下子就变得正经起来。那些曾经搞怪的我们为什么就突然变了呢?
而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去了童年，父母也失去了无忧无虑的我们。
再长大些，莉莉又失去了一些记忆之岛，同时又增加了一些其他记忆岛。
乐乐和忧忧经历了一场脑中事故之后，也不再嫌弃忧忧，她终于也发现了优优的好处。
我想成长就是这样的，我们总是会失去些什么，然后得到些什么。我们也不可能永远的快乐，懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵，背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
其实，更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量，悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量。
《头脑特工队》观后感320__年上映的动画电影颇多，质量不错，口碑方面亦不赖。这是电影人和创意设计师不断前进和努力的成果，比如之前的《小黄人》，以及马上就要上映的《小王子》。但这些口碑不错的动画电影一般都是用情怀取胜，加上精良的制作和时不时让你飙泪的情节，让人产生共鸣。而这部《头脑特工队》则剑走偏锋，偏向属于脑洞大开、玩转创意类型的佳作。这就是它与之前其他动画电影最大的区别。
这部电影主题相当明确，而且共鸣点的切入十分深得人心。那就是接受自己负面的情绪，活出一个完整的自己。无论你是一个小女孩，还是一个成年人，只要你是个人，你就有情绪。
人的本性仍旧是只感性动物，从这个切入点来讲人脑内的纠结情绪，十分新颖。特别是像我本人这种长期容易被情绪牵动的人，更加能深切体会到当两种甚至三四五种情绪纠结，做出最终选择的困难。但人必须控制自己的情绪，不能把自己的脾气，带给身边的人。其实情绪会滋生出世上纷纷扰扰的矛盾，这或许才是这部简单而卡哇伊的暖色调电影里，一抹冷峻的思考，直指人心。而从小女孩成长足迹来铺陈故事，无形中已经将故事情节用具体拟人化进行讲述。孩子的世界单纯无暇，而且许多反应是本能的。这部电影里的女主人公莱莉这个人物就是一块未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真实的。她生气会发怒，她忧伤会瘪嘴，她撒娇会扔东西，她笑就是笑，她哭不掩饰。乐乐，忧忧，怕怕，厌厌，怒怒纷纷粉末登场，随时扳动脑内机关，随时启动任意模式。在流畅的调度和活跃的音乐下，一个细腻敏感的人物的喜怒哀乐，淋漓尽致的在画风清新的光影中展现了出来。
这点共鸣感会让观众感受到，在这个如今迷乱纷飞和物欲横流的世界里，仅存的人性里的真实。旧金山肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情，让莱莉体会到人性和相处，接受就是成长的人生必经之路。莱莉自然会产生无比敏感细腻的心里暗涌，这在一般电影里一般通过真人演员的表演来展示，而内心繁琐又敏锐的触觉却不一定能用表象表现出来。这种表现，直观而且新颖，所以说这部电影在分割人性方面的创意恰当又舒服。于是，当一个共鸣点被强化成整体以后，所有的细节和小问题都被无条件服从，它会使得你的观影被这种情绪这是这部电影一大优点主题感染力强。从年幼的快活到突变的惶恐，幼稚的思考和无助的迷惘，电影里的每一个情绪每一个行为我们都似曾相识，那个小女孩就是我们的人生。她就像我们生命中出现过的某一个青春期的有故事的女童鞋，无比真实，似曾相识。
创意则是整部电影的又一大突破，它和《小黄人》和《小羊肖恩》等讲情怀的动画电影有所不同，它的创意是穿着动画的外套，讲着人性的内里，以小见大。一花一世界，皮克斯这次除了用莱莉视觉以小见大以外，还实现了脑内核心记忆、个性小岛、思维列车、抽象空间、遗忘深渊等多处视觉深度场景的绘制。画面色彩绚丽多姿符合小女生的视觉，制作精良华丽也有种动画大片feel。而从一个人性观点出发，用华丽的人设和场景的恢弘交织呼应，让这部电影突破了以往动画电影的大爱主题，直奔人性。将各种情绪分支成各种形象也成为本片一大亮点。
这部电影讲了一个成长与失去的故事，营造了生动又妙趣横生的画面感和多愁善感心思细腻的人性本质。这是一部欢快画风，明亮颜色，深情又忧伤的电影。所有真实又感性的人类都应该来观看。它会告诉你，成长就是接受，封闭只有徒悲哀。世界与人心，有时没有那么复杂，而有时经历不过，是只需像莱莉一样笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
《头脑特工队》观后感410月13日晚上，我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。
作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。
本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。
影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员:喜乐(乐乐)、忧伤(忧忧)、愤怒(怒怒)、厌恶(厌厌)、恐惧(怕怕)，它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。
我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。
“那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。”
后来，道格特也为人父母，在20__年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部电影能让大家都有共鸣，回想成长的经历……”
道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值反思----如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。
不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”，我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗?
我思考的问题是:在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪?
每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩”
以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走?其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做自我介绍时，从强颜欢笑(象征“我情绪很好”)转到失声痛哭(象征“我情绪不好”)时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。
但很可惜，当时没有任何同学(包括老师)走上去拥抱安慰她;集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她;冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖;父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。
那么，她为什么要半路回家?因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆(情感账户)，她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉:“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说:“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……”
在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。
但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗?
莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。
大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。
我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我:“还敢跑!有本事你就别回来啊!”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓:“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值!”
后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。
所以，不难回答，为什么孩童(甚至包括成人)要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪?因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲……
所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母(包括老师、同学、亲友)无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些;而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。
苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验:“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去/留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服/却找不到别人倾诉/聪明的小孩今天有没有哭/是否遗失了心爱的礼物/在风中寻找从清晨到日暮/我亲爱的小孩/是否让风吹熄了蜡烛/在黑暗中独自漫步/亲爱的小孩快快擦干你的泪珠/我愿意陪伴你走上回家的路……”
其实，这首歌的词作者杨立德是一位，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路?我们从哪里来?要到哪里去?
《头脑特工队》观后感5每当站在意识的边缘，俯瞰回忆的深谷，都有嚎啕大哭的冲动。昨天晚上和损友一块儿看《头脑特工队》，尽管之前就被告知将是一部催泪之作，却没想到是这样坚决的形式。总觉这两年看的动画片，都在讲一个相似的故事，其中包含着对美好过去的无尽追怀和自我认同的不断重建。尽管主题不同，却有着相同的底色。
《头脑特工队》可能是目前为止最直接最完整地呈现这一主题的作品，没有假托一只玩具熊或一个童话公主，而是直接呈现了成长过程中美好记忆的一次次陷落。当小女孩拒绝回应爸爸的玩笑时，淘气岛轰然倾塌，我身边的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。
童年真的是在某一瞬间像爆破一样消失的么?小孩子可爱的瞬间，大多是不自以为可爱的，而从逐渐懂得“卖萌”开始，我们学会通过假装来重温童年时受到的宠爱，而童年也真正成为无法返回的孤岛。
BingBong这个幼年幻想中的伙伴，和《玩具3》里被抛弃的大熊，和《无敌破坏王》里风光不再的糖果国王，甚至和《飞屋环球记》中受到质疑的冒险家有着许多共通之处，看电影的时候我总担心如果莱利是一个受到心理创伤的小姑娘，BingBong很可能会黑化为一个相似的反派人物了，然而受到呵护的莱利幻想中的伙伴是快乐而憨厚的，为了小姑娘的快乐它最终选择消失在遗忘的深谷中。这样的遗忘是如此地不知不觉，以至于我们几乎从不会为忽视了某个幻想中的伙伴而愧疚。当乐乐趴在悬崖边看到BingBong逐渐化为暗影，我拼命地从我的回忆的废墟中搜寻那只被我赋予过生命的小鹿气球和被我想象成小马的儿童自行车，是我抛弃了它们，还是它们离开了我?
为什么不能永远以过去的形式存在。为什么每时每刻都在获得新的记忆遗失旧的。到底是太阳底下没有新鲜事，还是人不能两次踏入同一条河流。天堂图书馆一般的记忆档案馆中的管理员啊，他们的销毁记忆的时候不会难过吗。或许皮克斯觉得回忆还是及时清理的好吧，即便是美好的回忆，留下了太多也会令人难过。《飞屋环球记》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生于世何止是与童年、与旧友的不断告别，人生于世本就是一场漫长的告别，遗忘的哀愁或许是时间的奖励。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艰难的状况吧。
然而这样想也并不能让我释怀啊，真想跳进回忆的深谷中，重新看看每一个灰色的海洋球。
