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论声乐教学过程中发声练习的针对性 声乐发声练习，是十分重要的声乐演唱训练材料。一般情况下，发声练习是作为声乐教学的一个基本训练环节而存在的。发声练习训练出自西洋传统学院派声乐教学体系，是声乐教学训练的重要方法和手段之一。相传 18 世纪意大利著名阉人歌手卡伐瑞利（Caffarelli 1703-1783）随大师学习声乐，导师波波拉（Porpo-ra）写下了近 60 条练声曲让他练习，直到 6 年后的一天，波波拉对他说：“去吧！孩子！我已经无可再教你了，你已经是欧洲最伟大的歌唱家了！”“尽管学习期间卡伐瑞利没有正式接受过导师针对任何歌曲作品的演唱训练，但在他满怀疑虑地出师后却一举获得了极大的成功，成了享誉世界的声乐艺术大师。”尽管这个例子很极端，但却从另一个侧面说明了西洋学院派声乐教学对发声练习演唱的重视程度。也正因为如此，发声练习演唱训练才与嗓音歌唱发声训练和声乐作品演唱训练一道，共同构成了科学、严谨的现代声乐教学训练体系。
科学的发声练习是获得美好声音的基石。发声练习也称作“练声”。“练声”可以使发声器官、呼吸器官、共鸣器官有机而协调的配合。“它的目标主要是在歌唱者的思想上树立正确的认识或美好的声音概念，并通过练习使得歌喉在适当的条件下可以确切表达出歌曲的思想感情。”
“练声的基本宗旨是把复杂的歌唱活动简单化、单一化、用某些具有针对性的练习进行反复练唱，使歌唱者逐步建立起歌唱器官间的平衡机制，并逐步确立起心理上对这些器官运动的支配感觉，从而提高歌唱的能力。”其次，练声还可以培养歌唱者对声音的鉴别能力，来指导发声训练。我们知道，每个人的嗓音条件有所不同，因此可以发出不同音色、不同音质的声音，但哪一种是正确的、科学的，对初学者来说很模糊，这就需要在反复的发声训练中培养出个人对声音的辨别能力。
一、声乐教学过程中发声练习的目的和要求
（一）在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横膈膜的呼吸方法），重视练好歌唱呼吸的基本功。
（二）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
（三）要恰当的运用好歌唱的共鸣，使声音传得远，充满剧场，且圆润、优美动听。由于共鸣的训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
（四）正确的发声要与正确的吐字、咬字相结合，通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感内容。
（五）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、 强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
（六）在每次练习时，都要保证正确的姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
（七）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态。要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
（八）同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳，动听。在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。
二、声乐教学过程中发声练习的步骤
发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
“第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。待中声区的音相对巩固后再逐步扩展音域。”中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，否则“欲速则不达”。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过度声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段既高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这个阶段的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过度不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一生趣的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度比较大的歌曲。
三、声乐教学过程中发声练习选择的针对性
（一）发声练习母音的选择
“练声曲（vocalise）是从意大利语（vocalizzo）引申出来的，原意是用一个母音去歌唱，即为了练习歌唱技巧而不唱歌词，所以练声曲中选择唱什么样的母音是第一步。”由于每个人语言发声习惯不同，所以擅长的母音也有差别，目前在声乐教学中练声普遍采用的是 a、e、i、o、u 五个元音，根据中国汉语拼音，也可以加上这一母音进行练习，它们各自的特征如下：
“a 母音口腔开口较大，发音部分靠前，声音明亮纯净，称为开元音。但由于发 a 时，喉咙开度不够，声音易横，容易出现声音“散”而不集中的现象。”
“e 母音发音时，口形”扁“而”阔“，后咽壁立起较高，声波能在口咽部形成共鸣，发出的声音明亮而有一定的反射性，但容易出现挤压喉头的现象。”“i 母音发音时，舌背贴近硬腭，声波可以在口咽、鼻咽一带形成共鸣，音位较高，声音明亮靠前，但由于发声时口腔内空间太小，所以声音容易出现窄、细、尖锐的现象。”
“o 母音发音时舌后部稍抬高，软腭能向上收缩，使口腔形成拱顶形态，声波能形成集中的泛音共振，发出的声音圆润，但音色略暗，音位高而有点靠后。”
“u 母音发音时口腔比发 o 母音时略小，呈撮口状，口腔后部肌肉用力较大，软腭抬得很高，喉头位置靠下，所以容易在口咽、鼻咽、喉咽产生共振，声音有“树立”感、但音色略暗。”
“ü 母音发音时舌头的位置与 i 母音相似，但嘴呈小圆形，类似 u，撮口形，发出的声音音质类似 i 一样明亮，但不尖锐。”
另外，还有一种练习，这就是在声乐教学中时常采用的子母音相结合的发声练习。“多数子音的发音都在口腔前部，这对于发声训练中声音的集中，靠前是个有利条件，例如子音“m”，它的发音位置较高，用它和一些母音结合起来作为发声练习，容易取得较好效果。”还有舌齿音“l”，和母音“a、i、e”相结合，也可以取得较好效果。因为“l”在发声时是使舌尖离开门齿而发音的，在此过程中下巴嘴唇不需要做任何动作，所以歌唱状态容易保持。
“声乐教学中做发声练习时，选择好起步的母音，声乐教师们都有自己的经验和方法，但选择最自然、最动听而容易的母音练习是总的原则，然后逐步调整喉、咽腔的机能状态和舌的位置，带动其他母音均衡发展。”归纳起来，大致有如下几种：
1.“以能达到配合气息运用、打开喉咙、放松下巴和喉部肌肉、稳定喉头的目的来选择母音。用 u、e 母音较好。”
2.从自然共鸣较好的 a 母音和声带张力较好的 i 母音开始练习者居多。或者在母音前冠以唇齿音 m、b、p 和舌尖音 l、n、d、t 构成音节练习。
3.根据歌唱者发声习惯，结合汉语语音特点，从复韵母 ao、uo、ai、ei、ua、uo、ue、iao、iau、uai、uei 中选择合适的几个做一练习。
4.选择最自然、动听而容易的母音练习。
综上所述，声乐教学过程中发声练习是歌唱技巧训练的重要环节，是声乐教学训练的重要方法和手段之一。“我们必须明确发声练习的目的和要求，了解发声练习的基本步骤，增强发声练习选择的针对性，在老师的安排下，根据正确的发声原则有针对性的、灵活的选择合适的发声练习。”歌唱的发声练习，是歌唱者掌握歌唱技术的一个重要手段，它有着自身特有的规律。积极的探寻、研究这些规律，有助于声乐教师教学水平的提高，有助于学生声乐演唱能力提高。
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